- 宇宙这么大，人类算什么
- 什么是克苏鲁神话
- 如何评价法国画家安格尔的油画《朱庇特和西
- 有哪些值得安利的名画配色穿搭方案
- 作为艺术爱好者，你如何评价挪威画家蒙克的
- 如何评价西方“新古典主义”画家安格尔的艺
- 去大英博物馆游玩是一种什么样的体验
- 乌拉之死是属于什么风格的作品
- 重林巨蜥实力排名
- 历史上悲惨的前二十位皇后都有谁
宇宙这么大，人类算什么
嗯，这个问题。
先不说宇宙，我们先说太阳系，1977年发射的旅行者1号截止目前已经飞了42年了，而且是以每秒钟17公里飞行的，这相当于从北京到上海只需要1分钟，就这个速度，它才刚飞出太阳系，你没有听错，仅仅一个小小的太阳系。
再继续提高尺度，银河系。
银河系有多大估计我不用说了吧，光速穿越太阳系需要8个小时，穿越银河系需要10万年。
光速有多快？一秒钟30万千米！
这是啥概念？人类永远理解不了的概念
1秒钟的时间，光可以绕地球飞7.5圈，真的是飞着玩，地球真的太小了。
飞银河系呢？10万年，你怕了没？
真的，就一个银河系就这么大，更别提其他的星系了，仙女星系，等等等等，在星系上还有星系团，星系团上...
不说了，因为人类永远无法理解宇宙有多大，永远永远...
什么是克苏鲁神话
大家好……对于克苏鲁神话我并不是什么大佬，只是一个初级萌新。翻开首页，作者的开篇便表明了自己对于恐惧的理解：这个世界上最仁慈的地方，莫过于人类思维无法融会贯通它的全部内容。我们生活在一个名为无知的平静小岛上，被无尽的黑色海洋包围，而我们本就不该扬帆起航。当时我是被这句话带入了这个坑，爱手艺老爷子的思维，在当时那个年代能有这样的脑洞真的是让人佩服。
克苏鲁神话体系一开始并没有现在这么严谨，爱手艺老爷子用短篇小说的行事描绘了古神这种存在，人类在其面前是如此的渺小且不值一提。而人类这一种族之所以存在，就如人类和蚁巢的关系一样。在爱手艺姥老爷子的描绘下，零散的证据从支离破碎到初见端倪，再到那无法理解所带来的冲击让人久久不能平静。
通过这个，我的第一感受是重拾敬畏之心。当然其中的思绪变化，就不好多说了。老爷子生前小说并没有给他带来名利上的回报，因为内容实在是太过超前。享年仅有46岁。但是如今，克苏鲁可以说在影视和游戏行业遍地开花《魔兽世界》的世界观，《异性》的生物形态，《钢之炼金术师》真理之门的未知与已知，了解的代价等等都和克苏鲁神话有着密不可分的关系。
现在，克苏鲁体系被评为20世纪最伟大，最具影响力的恐怖小说也不是没有道理的。额……本人实际也在网上无聊的写了一点小说，当然不是什么大作，在这里弱弱的提一下，书名叫《万载向凡》还是很期待大家指教的……
如何评价法国画家安格尔的油画《朱庇特和西
安格尔（1780-1867）是新古典主义学院画派中化腐朽为神奇的一位画家。
安格尔是大卫最重要的徒弟，在审美上却与师父完全不同，安格尔尤其推崇拉斐尔。安格尔的审美表现出柔美、简洁与优雅的特征，他为死板的新古典主义绘画带入了生机。如果没有安格尔，新古典主义可能就无法成为一个单独的艺术风格被载入历史。
↑ 安格尔《朱庇特与西提斯》
这幅画取材于荷马的《伊利亚特》，这是一部记述特洛伊战争的希腊史诗——朱庇特是希腊神话中的众神之王宙斯，在画中，仙女西提斯正在请求宙斯干预战争，帮助她的儿子，勇士阿喀琉斯。在画面的左上方，宙斯善妒的妻子赫拉正躲在云团里暗中监视这次会面。
- 这幅画轮廓清晰、色彩明净，安格尔使用了他常用的大线条，贯穿整幅画面的就是人体的轮廓线条，非常有存在感，能够迅速抓住人的视线。这些简练直接的线条粗中有细，将人物皮肤细节的光影变化处理得非常到位，有着大理石雕塑般的润滑感。
- 安格尔用色非常单纯、直接。安格尔为了突出线条，就没用太多的色彩去分散观者的注意力。但在同一种颜色的细节变化上，又是极为精细的。从宙斯的红色袍子上可以看出褶皱的变化。
- 安格尔非常推崇拉斐尔式的“想象中的完美 ”。这是一种高度概括的美，画家在落笔之前已经确定自己想要表达的美。因此，他的画非常高级，胸有成竹的美，给人以非常和谐完满且稳定平衡的感受。
↑ 安格尔 - 《布罗格利公主》
安格尔的肖像作品《布罗格利公主》中，这条著名的蓝裙子，褶皱光斑被处理得极为细致，同一色系中细节的变化非常丰富，可见安格尔的基本功非常过硬。
有哪些值得安利的名画配色穿搭方案
对色彩有兴趣的朋友会发现优秀的摄影作品、模特画报、世界名画等，他们的色彩配色完全可以提取运用到生活中。并且，色彩对于视觉感官的影响是非常大的，为什么别人穿相似的衣服，因为不同的配色就能体现出高级感。就来自于此。
1.阿拉伯艺术家、诗人Etel Adnan伊黛·阿德南对自然有无限的迷恋，北加州的Tamalpais山脉，地中海的日落都是她灵感的缪斯。山川、天空、太阳在她的画布上化为了颜色可爱的几何，自然此时是如此美好。虽然是冷色调的黄色，但简单的线条和色块中透着暖暖的暖光。
艺术来源于大自然，太阳刚升起的时候，天空大海的蓝和金黄融合在一起，在视觉上是多么的亮眼，在黄色的选择中，也可以选择相对冷一点的黄，显得没有那么。
2.罗斯科作为一个不是色彩大师的色彩大师。认为每位观者看到他的画作时应该会被一股不可抗拒的力量推进，并深深陷入一种与作品共鸣、沉思的关系之中。罗斯科期望，我们观看他的作品时产生的感受，能与他在工作室里创作这幅作品时的感受一样。奇妙的配色可以给予我们多样的灵感，再搭配中经过多次推敲，可以获得更多惊艳的东西。
这种哑光红搭配土黄色竟然有惊奇的质感，相辅相成，色系之间柔和的碰撞给人不一样的视觉体验。
温柔的大地色和红色给人的不同感官。
3.Antonio Calderara的画永远像浸透在清晨时湖面氤氲的迷雾之中。他隐居在意大利北部小镇，充分汲取周遭群山、湖水所蕴含的灵气并将此完美地与几何抽象绘画相融，创作出来的颜色看上去都层次丰富但又很温柔，特别适合一个温暖的夏日。
像这种温暖的色系，更适合亚麻和棉材质的衣服，相互融合，更能体现出优雅的温柔。
因为颜色本身就很温柔，所以更加需要亮眼的POINT。
4.乔治·莫兰迪，这个莫兰迪我想大部分人都不会陌生，自从高级感这个词横空出世，莫兰迪色就变成了高级感的代名词，莫兰迪色调被称为“高级灰”。众多人效仿。 在他的画作中，不管是蓝还是绿、红还是黄，都是灰灰的、暗暗的，甚至连那些深色，比如棕色、黑色，都有种不温不火的柔和，褪了色的质感。有一种被笼罩了一层灰的感觉。
乔治·莫兰迪的配色似乎特别适合阴天，由于颜色饱和度都比较低，你甚至可以将相同材质的临近色单品进行叠穿，会有一种说不出的高级感。
搭配白衬衫有一种奇妙的化学反应，这大概就是高级感。画油画水粉的人都把莫兰迪的色调，直白的称作“高级灰”。“高级”两个字，就是艺术对质感的认可了吧。
灰色是处于黑色和白色之间的过渡色，在极端黑和极端白之间，可以有无数种深浅明暗的灰色存在着”。
而大面积的低饱和度配色能传达出一种优雅稳重的气质。
5.各大秀场中，融入了油画中色彩。
Woman with Parasol Umbrella Facing Left 撑阳伞的女人
Claude Monet 克劳德 莫奈
Paris Musee D'Orsay 巴黎奥赛美术馆
笼罩着一层灰的红蓝粉白灰，单看这幅画，会感觉明度高饱和度低，像这种色彩差异的对比，就会显得裙子特别的干净。穿上会显得人气质很好很温柔。交叉互配也可以，低调地撞色，不会鲜艳得刺眼。但是要稍微忌讳一点黑色，画中，空缺的一块，就是深色系带来的视觉差。
Portrait of Madame Paul Guillaume
Marie Laurencin 玛丽 洛朗桑
浅灰 浅粉是非常高级的配色，饱和度越低越高级，参考第一张Kendall Jenner。饱和度高一点整体气质就偏甜了，在视觉上并不是那么的好看，注意两个颜色都要选冷色调的才协调，比如薄荷绿和蓝调粉。
Vincent van Gogh 1889 Self Portrait 1 梵高自画像
Vincent van Gogh 文森特 梵高
橙和蓝是很经典的一对撞色，同时也很难驾驭。最稳妥的办法就是，以一个色系为主色，降低另一个色的饱和度作为点缀，这样才能更好地体现穿搭的高级。
希望Mussy的回答有帮到你，have a good day。
作为艺术爱好者，你如何评价挪威画家蒙克的
挪威画家蒙克的油画风格
二十世纪初期，蒙克从挪威来到了德国进行学习和创作。他的作品犹如在凸凹不平、碎痕累累的镜面中给人间照出了一个畸变折光的脸，照出了芸芸众生的内心世界，照出了人间痛苦的爱，生死别离的悲哀和战乱时期的一种恐惧。
- 蒙克作品《哭泣的裸女》
蒙克早期作品具有一种粗犷、自由、随心所欲的风格，在1885年，蒙克受到欧洲美术界的最新流派的影响，其作品已开始从对现实的自然主义描绘手法，转为记载心灵经验的印象，这个时期的作品已不是在追求自然和再现自然，而是在追求更 高层次的表现、追求内心深处的世界。
- 蒙克作品《病中的孩子》
从《呐喊》、《病中的孩子》、《青春期》、《生命之舞》、 《工人回家》等作品中可以看出：蒙克的绘画带有强烈的北欧人的性格。那较长的、流利的笔触 具有深刻的表现力，他随着基本线条的规律去涂色，色彩有些不和谐、略带模糊，用极为集中的描绘手法，将无数的线条紧凑在一起，成其为精确的素描。他以高度的表现主义手法，将内心的挣扎和痛苦用其独特的绘画语言全盘托出，完完全全地表现了一个处于那种特定社会背景中，现代人内心的极度的忧郁和孤独。
- 蒙克作品《青春期》
蒙克被喻为表现主义的先驱， 在内容和手法上都给人们极大的启示。他的绘画可算是油画中的写意，没有因为追求准的形而放松了神，他的作品正是牢牢抓住了“神”的气 氛，不复杂的表现使其绘画含蕴着沉默与孤独。不得不承认，蒙克有一种力量，使他所有作品几乎都产生一种强烈的感染力，它冲击着你 (包括一些你不太喜欢的作品)，迫使你和他一起感受人生，感受他的孤独和不安。迫使你和他一样用沉重深遂的态度去看人生。
- 蒙克作品《生命之舞》
蒙克的艺术是一种复杂的心理表现，他把象征的、形象和技巧的手法结合得十分巧妙，因此 很容易把他列入象征主义之列，但象征派的观点被蒙克更为巨大的天才所吞没，并没有留下显而易见的痕迹。
- 蒙克作品《呐喊》
蒙克虽立足于北欧风土，但他却有自己的个性和特点，他的作品不同于其它现代派绘画，他的表现主义没有拒绝在自己的作品中去反映现实。他牢牢抓住线条，在线条上塑造出形来，将画面的平面性与幻觉的空间很好的结合在一起，使其绘画具有一 种洗炼的现代绘画中少见的壮观效果——协调而有力量，外在的形象稳重。
- 蒙克作品《受难地》
他不象野兽派那样追求华丽的装饰效果，也不象立体派和抽象派那样把现实写作空洞的形式创作。他将其全部力量及全部的精神创造出新的艺术手法以适应最充分地表达他的世界观，表现他整个精神里的痛苦、忧郁。
- 蒙克作品《病室里的死亡》
正如一位优秀的评论家所说：“蒙克的绘画不是再现自然，而是追求更高层次的表现。他所创造的艺术、超越了德国国境，他因此而成为德 国以至世界最负盛名的、最具影响的表现主义画家。”
共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
如何评价西方“新古典主义”画家安格尔的艺
谢谢悟空的邀请！在我看来，安格尔是新古典主义绘画艺术的珠穆朗玛峰，一个里程碑，一个辉煌的艺术人生。对于艺术者，还有想要成功的人来说，安格尔还是一个经典的励志故事。从小开始安格尔跟随宫廷画师父亲学画，活到老学到老画到老。别人十年磨一剑，安格尔二十年才完成他的巅峰巨作，泉。又过了多少年，才画好维纳斯。虽然成功了，但是安格尔并没有急流勇退，而是精益求精，八十三岁才开始作土耳其浴女，一直到八十六岁驾鹤西归！总之，安格尔是新古典主义的代表人物，他的作品已经成为举世闻名的杰作。
去大英博物馆游玩是一种什么样的体验
《未来简史》作者尤瓦尔说：我们能够统治世界，是因为人类善于想象。【想象力】和【好奇心】，这两个词语就像是一对孪生兄弟，让人类这种“没什么了不起的生物”塑造了文明。人类关于收藏的历史，就是一部完整的好奇心进化史。
当“好奇心”撞上“占有欲”，便有了博物馆
“好奇心”是人类的天性，每个人从降生开始，探索世界的步伐就从未停止，它是一切探索行为的驱动力。“占有欲”也是人类的天性，碰上令自己激动的东西，我们总想千方百计留在身边。当“好奇心”撞上“占有欲”，便有了“博物馆”。
大英博物馆占地75000平方米，拥有94个展厅，一年内接待参观的人数可达682万，现有馆藏800万件。有统计称，如果大英博物馆每年都把展出的藏品更换一遍，也需要一百多年才能全部展完。
大英博物馆
但是，很少有人知道，规模恢弘的大英博物馆，一开始只是一个柜子。
1660年，汉斯·斯隆爵士于爱尔兰出生，孩童时代的他就热衷于从大自然中采集标本。
汉斯·斯隆 爵士
据说，斯隆爵士的好奇柜收藏涵盖了约71000件各种类型的物品，包括4万本印刷书籍、7000件手稿、337件自然历史学的植物标本，还有包括丢勒在内的艺术家绘制的版画等印刷品，以及从苏丹、埃及、希腊、罗马、远东和美洲地区淘来的珍奇古玩。
这些藏品被汉斯分放在许多个房间的柜子里。去世之后，他便将这些藏品全部捐赠给了国家。英国以这些收藏品为基础建造了英国国家博物馆。
如今，大英博物馆已经成为世界上最大的综合性博物馆之一。
无法阻挡的好奇心，让柜子变大
而在发明柜子更早之前，新奇的宝贝（展品）被放在哪儿呢？
答案是寺庙。
人类收藏东西的习惯已经有两千多年的历史了，在古代，寺庙就承担了博物馆的功能。新奇之物被摆进寺庙，供人参观。在科学与宗教的界限模糊、科学分类还不明晰的年代，在宗教裁判所与神学的重压下，人们依然无法抑制自己的好奇心。
大航海时代的帆船从葡萄牙里斯本扬帆起航，带回了不止是印度的香料与美洲的黄金，还有欧洲之外世界的讯息，打磨出启蒙的火光。那些对世界上的一切都充满兴趣的人，我们统称为博物学家。他们目光不仅仅停留在某一个学科，他们关心生物，他们关心地质和化学，他们同样关心天空与海洋，人类的过去，地球的历史。为此他们著书立作，潜心研究。而好奇心橱柜，就是他们所著的博物志的实体展现。小至一个柜子，大至整个房间，好奇心橱柜里摆满了矿石，标本，珊瑚种种。它是微型世界，它想包揽一切。
今天，“柜子”被认为是家具的一部分。实际上，“柜子”这个词的起源可以追溯到中世纪时期，在那时的法国，柜子指的是“私人小房间”。后来，柜子指可以储存东西的任何物品。很多的建筑就起源于橱柜，并成为博物馆的原型。
史密森尼学会下属博物院部分馆藏
这些柜子中可能存放着鹿角、巨型龟壳，也有马蹄钉、乐谱，甚至还有人头，据说奥兰治的威廉王子有个巨大的橱柜，他甚至在里面养了一只猩猩！（当然我们并不建议这样做）它们被统称为“好奇心橱柜”。
在人类的收藏历史中，好奇心橱柜记录着科学与文明的演变，同时彰显着收藏者的身份、财富和学识甚至隐秘的癖好。因此好奇心橱柜的主人往往也都是地位显赫的上流人士：贵族用它来标榜自己的品味和个性，学者用它来进行实验和研究。历史上那些著名的好奇心橱柜里的藏品，往往五花八门，令人眼花缭乱。
历史上那些著名的好奇心橱柜
奥利·沃莫的好奇心橱柜（1588-1655）
奥利·沃莫是一位医生、艺术家和哲学家，也是一名教授拉丁语、希腊语、物理学和医学的老师。他定居在丹麦，但四处游历并与世界各地的人通信和交流。有时，与他通信的人会给他的橱柜寄一些收藏品，他便精心地将所有的收藏品画下来进行分类。沃莫先生的好奇心橱柜里存放着成千上万的鸟类、爬行类、鱼类、矿物标本和其他藏品。以下列举了他的收藏品中比较著名的几件。
•鲨鱼标本：沃莫用绳子把鲨鱼标本悬挂在天花板上。和其他动物标本一样，首先用一些木质工具从腹部的切口取出鲨鱼的内脏，然后填充锯末以保持其原来的形状。
• 鹿角：有时他会连同头骨甚至整个头都挂在收藏室的墙上，有时就只挂上鹿角。
• 巨型龟壳：这些龟有的长达1.2 米、重达270 千克，有的大到小孩都可以骑在上面。锯鳐喙 锯鳐的喙，也叫吻，形状像两侧刃上都布满锯齿的剑。锯鳐用它挑起藏在海底淤泥里的蛤蚌、鱼类和其他猎物。
• 硫磺矿：雄性一角鲸头骨 它有一根3米长的长牙，看起来很像一只角。没人知道这根长牙的作用。它可能是用来帮助一角鲸感觉水下的物体，也有可能是用来吸引雌性。人们曾认为这些长角是独角兽的。但沃莫先生不相信这个世界上存在独角兽，他证明了这些所谓的“独角兽的角”都来自一角鲸。
• 九带犰狳：这是一种足球大小的哺乳动物， 用坚韧的甲壳保护自己。夜幕降临后它才摇摇摆摆地出来活动，喜欢挖食虫子。
• 琵鹭：这是一种涉禽，它用宽而扁的喙去舀食甲壳类动物。
博福特公爵夫人的植物标本集（1630-1714）
博福特公爵夫人玛丽·萨默塞特很喜欢园艺。她不仅栽种植物，还喜欢收集植物并将它们干燥后装订成册。虽然她生活在17 世纪的英格兰，但她收藏的植物种类远超过英伦三岛。
她收集了大约1 500 种来自印度、和南非的植物，并尽可能地把整株植物做成标本。以罗布麻为例。这是一种叶尖、白色小花成簇、有黏黏乳汁的植物。公爵夫人将罗布麻干燥并压平，以免乳汁使它腐烂。当植株太大而无法被放进册子时，她就只保存其中的一部分。比如，由于爪瓣山柑的植株可以长、宽各达到1 米，还拥有像指纹一样的厚叶片，于是她只在标本册里放入了4 根爪瓣山柑长满叶子的枝。这种把新鲜植物标本干燥并结集而成的册子，叫植物标本集。公爵夫人一生制作了12 册巨大的植物标本集，去世后全部留给了汉斯·斯隆爵士。
文物和古玩的好奇心橱柜（1695年至今）
为了给孤儿院的孩子们寻找合适的课堂道具，奥古斯特·赫曼·弗兰克 （1663~1727）开始了自己的收集之旅。100 多年后，艺术家戈特弗里德·奥古斯特·格鲁德和一位博物学家一起将弗兰克的所有藏品进行了分类，并把它们放入橱柜中。孤儿院里的孩子们有的长大后成了传教士，他们会在外出时搜集珍品送回孤儿院。这种收集延续了几百年，直至今天。
如何拥有一个属于自己的好奇心橱柜？
戈登·格赖斯是美国著名的自然作家，六岁时，他拥有了属于自己的第一个好奇心橱柜——爸爸的红色雪茄盒，他的第一件好奇心藏品，是在自家后院里找到的一块臭鼬头骨。此后，他便开始了自己的好奇心之旅。
所以说，“好奇心橱柜”并没有形态的限制，你可以使用废旧的鞋盒，也可以自己动手制作一个，甚至，可以腾出半面书柜。真正重要的是，如何让你的好奇心走得更远。
爱德华·威尔逊说：“若时光再次流转，我仍然会是天堂海滩上的那个小男孩，那个对‘赛弗柔安’水母着迷不已，但是却只瞥到一眼水底怪兽的小男孩。”
我们每个人都曾经是那个“小男孩”，我们也曾好奇每一片树叶的纹路，好奇显微镜下虱子的模样，心底也会有一个小小愿望——保存那只死去的金龟子的遗体。但是大多数时候，时间只是泯灭了我们的好奇心，让我们变得一点都不好玩儿。
每个人都应该有一个属于自己的好奇心橱柜，并把填充它作为持续一生的事业。就像我们喜欢拍照留念那样，好奇心橱柜里的每一件物品，都真实地记录了你生命当下发生的故事。它不一定是稀世珍宝，也许只是你在玩耍时捡到的一片好看的枫树叶子。
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自然作家戈登·格赖斯在他六岁的时候用一只臭鼬头骨开启了他的“好奇心橱柜”，本书中，他向我们解释了科学家们是如何运用林奈系统将自然界的生命体分类的：如何保存蝴蝶标本、螃蟹壳、羽毛、知更鸟的蛋、蜘蛛标本，以及蜂窝；如何分辨不同种类的贝壳；鹿角和角的区别；如何读懂动物足迹；怎样制作标本……怎样建立属于你自己的好奇心橱柜？答案就在这本书里！
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乌拉之死是属于什么风格的作品
不是乌拉之死，是“马拉之死”是属于古典主义风格的作品。
重林巨蜥实力排名
重林巨蜥是一种非常强大的蜥蜴，其实力排名可以参考以下方面：
首先，重林巨蜥是世界上最大的蜥蜴之一，可以长到3.3米长，重达15千克。它们具有长长的尾巴和锋利的利爪，具备很强的攀爬和抓捕能力。重林巨蜥的皮肤是灰褐色或深棕色的，上面覆盖着大大小小的鳞片，这些鳞片不仅可以保护它们的皮肤不受伤害，还帮助它们在大草丛中进行伏击捕食。
其次，重林巨蜥是肉食性动物，以小型哺乳动物、爬行动物、鸟类和昆虫为食。它们具有极强的嗅觉和听力，可以追踪猎物的气味和声音。一旦发现猎物，它们会迅速爬上树或者高出的岩石，然后从高处向下突袭猎物。重林巨蜥瞬间的爆发力常常让猎物无从躲避。
此外，重林巨蜥的实力还体现在它们的适应能力上。它们可以在极端的环境中生存，如澳大利亚的荒野地带。这种环境中的生存能力使重林巨蜥成为一种非常强大的蜥蜴。
综合考虑以上方面，重林巨蜥的实力排名是非常高的。
历史上悲惨的前二十位皇后都有谁
古代历虫上的皇后数不胜数，其中令人感到可悲的也不少，而真正能称得上悲惨的皇后，只有三个。她们是：王莽皇后王氏、西晋惠帝皇后羊献容、唐高宗皇后王氏。
王莽皇后王氏
王莽是新朝皇帝，他建立了新朝也亲手灭亡了新朝。他的皇后王氏是个较为悲惨的人物，准确的说是情感上的悲惨。
因为王氏为王莽生了四个儿子和个女儿，其中两个儿子都被王莽逼死，女婿也被王莽害死，还有一个儿子被吓的精神失常。
西晋惠帝皇后羊献容
羊献容是晋惠帝的第二任皇后，而晋惠帝又是个脑袋不灵光的亡国之君。
羊献容被立为皇后之后，因八王之乱的影响，被数次废后、数次立后。后来被匈奴前赵的刘曜，又立为皇后且是善终。
可见她的结局并不悲惨，不过她的经历非常悲惨（被称为五废六立）。
唐高宗皇后王氏
王皇后是唐高宗的原配皇后，也是个悲惨的皇后，她的悲惨是其结局悲惨。当时她被废除后位，武则天被立为皇后。
武则天得势之后，她被打一百大板、截断手足、放进酒中，被做成了类似于戚夫人人彘的样子。
综上所述历史上真正能称的上是悲惨皇后的，并没有二十位那么多，只有三位。她们有：王莽皇后王氏、西晋惠帝皇后羊献荣、唐高宗皇后王氏。
